Музыкальная родословная
Родион Щедрин родился в Москве 16 декабря 1932 года.
Его дед, Михаил Михайлович Щедрин, в начале XX века был настоятелем Успенского собора в Алексине, Тульской области. Местные жители помнят его как доброго священника, а его супругу, Елизавету Николаевну, ласково называли «матушка Щедрина». У них родилось восемь сыновей. Храм находился на улице Радбужской, рядом с домом Щедриных. Между домом и храмом была тропинка, которую жители назвали «щедринкой». Она сохранилась до сих пор.
Детские воспоминания Родиона связаны с Алексином, где он проводил каждое лето. Он помнит, как при упоминании этого города светлело лицо его отца и дядей, ведь там, на берегу Оки, они провели лучшие годы. Отец Родиона ушёл из жизни в 1955 году в возрасте 60 лет. После его смерти Родион с дядей Евгением Михайловичем ездил в Алексин, гулял по Радбужской улице, посещал могилы дедушки и бабушки, бывал в доме Щедриных и в сосновом бору.
Родион никогда не терял связь с городом детства. Даже когда не мог поехать сам, он передавал подарки для музея через вдову дяди Александра Михайловича, Дину Алексеевну. В начале XX века братья Щедрины организовали в Алексине семейный оркестр и устраивали благотворительные выступления. С 1994 года в Алексинском городском музее проводятся Щедринские вечера в их честь.
Старшие дети Михаила Щедрина успели получить образование в духовной семинарии в Туле. Младшие, включая отца Родиона, после революции не могли учиться в вузах, так как были детьми священника.
Отец Родиона, Константин Михайлович Щедрин, родился в 1894 году. Ему удалось получить высшее образование в Московской консерватории. Летом в Алексин приезжали артисты Малого театра, и одна из актрис, Вера Пашенная, обратила внимание на братьев из семейного оркестра. Она была впечатлённой их оркестровками для произведений Рахманинова, Скрябина и Чайковского. Узнав о финансовых трудностях семьи, она забрала Константина с собой в Москву и помогла ему поступить в консерваторию.
После учёбы отец Родиона остался в Москве, преподавал в музыкальных школах и давал уроки по фортепиано и теории музыки. С 1935 года он работал в Московской консерватории, преподавал историю музыки на национальном отделении.
Мать Родиона, Конкордия Ивановна Щедрина (девичья фамилия Иванова), родилась в 1908 году и работала старшим экономистом в Большом театре. Хотя она не была профессиональным музыкантом, очень любила музыку и прекрасно играла на фортепиано.
С такой творческой родословной у Родиона Щедрина не могло быть иного пути, кроме музыкального.
Перестройка
С началом этого процесса перед творческой интеллигенцией открылись новые возможности, включая зарубежные контракты. В 1988 году в Массачусетсе прошел советско-американский фестиваль «Делаем музыку вместе». В США отправилась большая делегация из СССР, в которую вошли А. Шнитке, Г. Канчели, С. Губайдулина, В. Лаурушас, В. А. Петров и другие. Это масштабное музыкальное событие вызвало значительный художественный и политический резонанс. Композиторам стало легче создавать свободную музыку, что видно в их произведениях 90-х и нового тысячелетия.
Детство
Первые уроки музыки Родион получил от отца, Константина Михайловича, обладателя абсолютного слуха и редкой «магнитофонной» памяти, позволяющей запоминать звуки с одного раза. С раннего возраста Родион был окружён музыкой: он слушал, как отец играет на скрипке, а также домашние концерты дядей, виртуозно исполнявших на различных инструментах.
В 1941 году Родион начал обучение в Центральной музыкальной школе-десятилетке при Московской консерватории и посещал частные занятия у пианистки Марии Лазаревны Гехтман, где осваивал игру на фортепиано.
С началом войны семья Щедриных была эвакуирована в Куйбышев. Там же находился известный композитор Дмитрий Шостакович, который завершал работу над Седьмой симфонией. Родиону повезло увидеть генеральную репетицию оркестра под управлением знаменитого дирижёра С. А. Самосуда. В 1943 году семья вернулась в Москву.
Родители отправили Родиона продолжать обучение в музыкальной школе. Однако одиннадцатилетний мальчик считал недопустимым изучать гаммы, когда нужно было защищать Родину. Он дважды пытался сбежать на фронт, один раз добравшись до Кронштадта. Отец решил, что строгая дисциплина поможет исправить поведение сына, и отдал его в нахимовское училище.
80-е
В 1981 году Щедрин создал шесть хоров на стихи Александра Сергеевича Пушкина, включая «Казнь Пугачева» и «Тетрадь для юношества», а также 15 пьес для фортепиано, среди которых «Концертино». В середине 80-х он написал произведения, посвященные 300-летию И. С. Баха. Его работа для органа, шлейта, фагота и тромбонов «Музыкальное приношение» впечатлила масштабом и стала своеобразным памятником великому композитору. Компактная версия «Приношения» часто исполнялась в Рижском Домском соборе. Другим произведением, посвященным юбилею Баха, стала сольная соната для скрипки «Эхо» (1984), которую исполняли известные скрипачи, такие как У. Хёльшер, М. Венгеров и С. Стадлер.
В том же году Р. Щедрин написал пьесу «Автопортрет» для симфонического оркестра.
Музыкальное образование
Родиону было предначертано стать не военным, а музыкантом. В 1944 году в Москве открылось хоровое училище под руководством дирижёра А. В. Свешникова. В качестве педагога пригласили Константина Михайловича Щедрина для преподавания истории и теории музыки. Он обратился к руководству училища с просьбой зачислить в хор мальчика своего сына Родиона.
Решение отца оказалось верным: с первых дней хоровое пение захватило юного Щедрина, пробудив в нём внутренние струны. С хором связаны его первые музыкальные опыты. Часто по вечерам в училище выступали знаменитости — Хачатурян, Флиер, Шостакович, Гилельс, Козловский, Рихтер. В 1947 году они организовали композиторский конкурс среди учащихся, и Родион Щедрин стал победителем.
Читайте также:
К окончанию хорового училища педагоги уже не сомневались в его одарённости и начали готовить его к поступлению в консерваторию.
В 1950 году Родион поступил в Московскую государственную консерваторию имени Чайковского, обучаясь на двух факультетах — фортепианном и теоретико-композиторском. По классу фортепиано он учился у Народного артиста СССР Якова Владимировича Флиера, который стал одной из главных удач в его жизни. Флиер не только научил его играть на фортепиано, но и открыл смысл музыкального искусства.
По композиции Родион занимался у композитора и дирижёра Юрия Александровича Шапорина.
В 1955 году Щедрин с отличием окончил консерваторию и ещё четыре года провёл в аспирантуре под руководством Шапорина.
Родион Щедрин сейчас
В 2021 году Щедрин отметил 85-летие, что стало поводом для выхода документального фильма «Страсти по Щедрину». В столице и других городах страны прошли фестивали с участием выдающихся российских музыкантов.
Среди них выделяются симфонический оркестр Мариинки под руководством В. Гергиева и Российский национальный оркестр под управлением М. Плетнева, а также другие известные коллективы.
Несмотря на свой возраст, Щедрин продолжает активно творить. К юбилею он представил новое произведение — «Сочинение для хора. А капелла».
В 90-е годы композитор переехал в Германию. В 2021 году, во время выборов Президента РФ, Щедрин вместе с балетмейстером И. Зеленским пришел на избирательный участок в Генеральном консульстве РФ, чтобы отдать свой голос.
Родион Константинович по-прежнему полон творческих идей, но от новых контрактов отказывается, так как предложений поступает слишком много для выполнения.
Посмотрите видео. Главная роль. Родион Щедрин:
Творчество
Будучи студентом, Щедрин сочинил Первый концерт для фортепиано, который был включён в концертную программу пленума ЦК КПСС. Музыку виртуозно исполнил сам автор, после чего он был принят в Союз композиторов СССР. Это произведение прозвучало на Всемирном фестивале молодёжи и студентов в 1955 году в Варшаве, где Родион получил премию.
Следующее его сочинение — балет «Конёк-Горбунок», который был поставлен в Большом театре в 1960 году. Слушатели сразу оценили это произведение, и стало ясно, что в музыке появилась новая творческая личность. Щедрин также написал ещё четыре балета:
- «Кармен-сюита» (1967);
- «Анна Каренина» (1972);
- «Чайка» (1980);
- «Дама с собачкой» (1985).
В консерватории многие преподаватели удивлялись, что сын музыкального теоретика Родион Щедрин всё больше интересуется народным фольклором. Этот интерес не был случайным: частушки, народные песни и кантилены он использовал в своих произведениях, стремясь создавать музыку на родном языке.
Родион ездил в фольклорные экспедиции, где деревенские жители с удовольствием исполняли народные песни, а он записывал их на магнитофон. Особенно его увлекали частушки, что отразилось в названии его Первого концерта для оркестра, написанного в 1963 году — «Озорные частушки».
В 1961 году Щедрин сочинил свою первую оперу «Не только любовь», которая продемонстрировала его зрелый талант. За свою карьеру он написал ещё шесть опер:
- 1977 — «Мёртвые души»;
- 1992 — «Лолита»;
- 2002 — «Очарованный странник»;
- 2006 — «Боярыня Морозова»;
- 2013 — «Левша»;
- 2015 — «Рождественская сказка».
В 1987 году Щедрин создал музыкальный шедевр — «Стихиру на тысячелетие крещения Руси», тема которого была для него особенно значима, так как его дедушка был священником. Премьера произведения состоялась в США в Кеннеди-центре.
Родион Константинович также написал множество композиций для театра и кино. Его музыка звучит в известных фильмах:
- «Высота»;
- «Коммунист»;
- «Люди на мосту»;
- «Нормандия – Неман»;
- «А если это любовь?»;
- «Анна Каренина»;
- «Сюжет для небольшого рассказа».
Он также создал музыку для спектаклей:
-
Читайте также:
- «Они знали Маяковского»;
- «Первая симфония»;
- «Мистерия-буфф»;
- «Дамоклов меч»;
- «Гроза»;
- «Баня»;
- «Тёркин на том свете».
Музыкальные произведения Родиона Константиновича можно услышать и в мультипликационных фильмах:
- «Петушок – Золотой гребешок»;
- «Колобок»;
- «Баня».
За свои достижения Щедрин неоднократно получал высокие награды, включая Орден «За заслуги перед Отечеством» II, III, IV степеней, Орден Ленина, Трудового Красного Знамени и «Знак Почёта».
Родион Константинович имеет звание почётного профессора консерваторий в Москве, Санкт-Петербурге, Пекине и МГУ имени Ломоносова. В 1970 году ему присвоили звание Заслуженного деятеля искусств РСФСР, в 1976 году — Народного артиста РСФСР, а в 1981 году — Народного артиста Советского Союза.
70-е
В новом десятилетии Щедрин Родион Константинович начал работу над оперой «Евгений Онегин» для Большого театра. В его творчестве наступил период сатиры и юмора, который ознаменовался созданием «Озорных частушек» и «Бюрократиады». Хотя «Частушки» не были приняты в академических кругах, народ полюбил это произведение. Оно также пришло по вкусу американскому дирижеру и композитору Леонардо Бернстайну. Среди его известных работ 70-х годов — либретто для опер «Мертвые души» и «Лолита», а также для балетов «Дама с собачкой», «Чайка» и «Анна Каренина», которые он посвятил своей супруге.
Любовь всей его жизни
В 1958 году Родион Щедрин встретил женщину, ставшую единственной любовью его жизни. На одной из вечеринок, организованных музой Маяковского Лилей Брик, он познакомился с Майей Плисецкой, примой Большого театра и выдающейся балериной.
После вечеринки Щедрин предложил отвезти гостей на своем автомобиле. Последней он подвез Майю, и они долго беседовали в машине. Она попросила его написать ноты музыки из фильма «Огни рампы», и Родион с радостью согласился, получив возможность встретиться с ней снова.
Их сблизил балет «Конёк-Горбунок», в котором Майя исполняла главную партию. Родион часто посещал репетиции в Большом театре. Вскоре они начали жить вместе, не регистрируя отношения. Как только у них появилось свободное время, они отправились в медовый месяц на Ладожское озеро, где провели почти все лето, назвав его райским. Затем они поехали в Сочи, но, поскольку не были официально расписаны, гостиница не разрешила им поселиться в одном номере. В результате Щедрин сделал Плисецкой предложение.
Вернувшись в Москву, они зарегистрировали брак 2 октября 1958 года. Супруги прожили вместе 57 лет, став по-настоящему единым целым.
В мае 2015 года Плисецкая скончалась, что стало для Щедрина страшным ударом, так как ничего не предвещало трагедии. У нее случился обширный инфаркт миокарда. С 1991 года они жили в Мюнхене и составили совместное завещание, в котором пожелали, чтобы после их смерти их тела кремировали, а прах развеяли над Россией. Урна с прахом Майи пока хранится в доме Родиона Щедрина.
Личная жизнь
Вряд ли найдется человек, который не знает, что на протяжении 57 лет женой Родиона Щедрина была Майя Плисецкая — эпоха в балете. Для любимой женщины композитор создавал шедевры, такие как «Анна Каренина», «Чайка», «Кармен-сюита» и «Дама с собачкой», вместо банальных букетов. Хотя свежие цветы в доме появлялись каждый день.
Щедрин и Плисецкая познакомились в доме Лили Брик на вечере в честь Жерара Филипа. Лиля обратила внимание гостя на девушку, которая напевала музыку из балета Сергея Прокофьева, точно попадая в ноты. Однако первое свидание состоялось только через три года. После совместного отпуска балерина и композитор больше не расставались.
Родион всю жизнь оставался на вторых ролях рядом с звездной супругой, но это его не огорчало. Майя считала мужа божеством и верила, что их свело провидение. Каждый из них изложил свою историю любви и множество интересных фактов из совместной жизни в книгах: Плисецкая написала «Я, Майя Плисецкая» и «13 лет спустя», а Щедрин — «Автобиографические записи».
Детей, о которых мечтал Щедрин, у них не было. В программе у Владимира Познера Родион рассказал, что вопрос о детях решался так: «Вот станцую премьеру, не зря же столько репетировали. А потом подумаем о детях».
Вокруг знаменитой пары ходило множество слухов. По одному из них, любимую квартиру в Мюнхене Щедрину подарила актриса Мария Шелл, сестра Максимилиана Шелла, мужа Натальи Андрейченко. Родион никогда не отрицал дружбы с Шеллами, но утверждал, что это не более чем дружба.
Позже в интервью Щедрин расскажет, что, когда актриса пыталась отравиться из-за безответной любви к нему, он жил в Англии и узнал об этом из прессы.
В мюнхенском доме Щедрина не осталось фотографий, кроме изображений Майи Плисецкой. Единственное исключение — совместное фото с Леонардом Бернстайном, которого Родион считает величайшим музыкантом и самым свободным человеком в проявлении чувств, высказываниях и поступках.
Завещание супруги
Сегодня композитор проживает в Мюнхене (Германия). После смерти супруги здоровье Родиона Щедрина резко ухудшилось, и местные врачи всё чаще навещают его. Тем не менее, композитор не отчаивается и утверждает, что его лучшее произведение ещё не написано.
Согласно завещанию Майи Михайловны, её прах должен быть соединён с прахом Родиона Константиновича после его смерти и развеян над территорией России.
Дискография
- «Shchedrin: Music for Cello and Piano». Raphael Wallfisch, Родион Щедрин
- «The Lady with a Lapdog». Оркестр Большого театра под управлением Александра Лазарева
- «Shchedrin: Carmen-Suite — Satie: Gymnopédies». Dennis Russell Davies, Stuttgart Chamber Orchestra
- «Shchedrin: Carmen Suite & Respighi: La Boutique fantasque». Anton Nanut, Софийский симфонический оркестр, Словенский симфонический оркестр, Иван Маринов
- Родион Щедрин. Тетрадь для юношества. Эхо-соната. Автопортрет
- Родион Щедрин. «Левша». Симфонический оркестр Мариинского театра
- Rodion Shchedrin: The Little Humpbacked Horse & Chamber Suite. Оркестр Московского театра имени Станиславского и Немировича-Данченко
Цитаты и афоризмы
Русская литература — одна из самых богатых в мире.
Безразличие, присущее каждой стране («нет пророка в своем отечестве»), у нас принимает болезненные формы. Многие выдающиеся таланты уехали за границу и нашли признание на Западе.
Люди приходят и уходят, негодуют, бросают камни и чепчики в воздух, но опера вечна. Все пройдет, возможно, даже Земля погибнет — и мне будет жаль Бетховена, Баха, Чайковского и Вагнера.
Умнее Толстого, пожалуй, никто не сказал: «Какое современное? Я пишу для вечности».
Музыка обладает мощной, необъяснимой силой воздействия на наши эмоции, нервы, сердце и другие органы.
Я стремлюсь быть самим собой и считаю, что это главное достижение в моей жизни, несмотря на все географические, социологические и экономические перемены.
Необходимо знать, что делали люди до тебя. Как можно построить автомобиль, не зная, как его создавали раньше, не понимая, что нужны четыре колеса, мотор, клапаны и руль?
Каждый идет своим путем. Никто, кроме Бога, не помогает художнику. Каждый должен пробивать лбом стену по своим причинам.
Классическая музыка не является элитарной. Возможно, сторонники авангарда выделяют ее в некую тайну. «Вы не поймёте, вы глупые, но через сто пятьдесят лет нас вспомнят и будут играть». Не вспомнят! И играть не будут!
