Актёр, сыгравший в «Бриллиантовой руке» Лёлика: жизнь и смерть Анатолия Папанова

Биография

Глядя на комедийные образы Анатолия Дмитриевича Папанова, трудно представить, что он пережил тяжелую судьбу. Несмотря на ужасы войны, которые он видел, артист сохранил оптимизм и лучезарную улыбку до конца жизни, вдохновляя зрителей Советского Союза.

В 1976 году советский астроном Людмила Чёрных назвала в честь актера открытый ею астероид №2480. В 2012 году, через 25 лет после его смерти, в Вязьме, на малой родине Папанова, был установлен памятник в его честь.

[править] Архивные кадры

• 1989 — Голос памяти (документальный)
• 2006 — Анатолий Папанов. Неоконченная война (документальный)
• 2006 — Анатолий Папанов (из цикла передач телеканала ДТВ «Как уходили кумиры») (документальный)
• 2007 — Анатолий Папанов. Обратная сторона славы (документальный)
• 2007 — Анатолий Папанов. Так хочется пожить… (документальный)
• 2007 — Анатолий Папанов (из телевизионного документального цикла «Острова»)
• 2009 — Великие комбинаторы (документальный)
• 2011 — Анатолий Папанов. От комедии до трагедии (документальный)

Детство и юность

Анатолий Папанов родился 31 октября 1922 года в Вязьме Смоленской губернии, в переломный для страны период. Его отец, офицер Дмитрий Филиппович, и мать, модистка Елена Болеславовна, полька по национальности, тайно перешедшая в православие, были людьми имперской закалки и с недоверием относились к переменам вокруг. Они воспитывали детей в религиозных традициях.

Анатолий обожал родителей, особенно строгого, но внимательного отца, и стремился быть на него похожим. Любовь к театру он также перенял от родителей. Дмитрий Филиппович увлекался актерством с молодости, участвовал в любительских спектаклях и организовывал их.

В конце 1920-х годов семья Папановых переехала в Москву. Там Анатолий пошел в школу, но учеба его не интересовала. Он хулиганил, перебивался с двойки на тройку и в итоге окончил учебное заведение с трудом. С такими отметками о высшем образовании не могло быть и речи. Он устроился литейщиком в ремонтную мастерскую и начал заниматься актерством.

Однажды приятель Папанова пригласил его на прослушивание в Театр рабочей молодежи. Грубоватый, искренний юноша понравился приемной комиссии, и вскоре он стал звездой труппы, казалось, что его ждет безоблачное будущее.

Однако началась Великая Отечественная война, и молодого рабочего призвали в армию в первый же день. Три месяца он учился управлять зенитными орудиями, после чего его группа отправилась на фронт. Позже Папанов вспоминал о ужасах войны. В одном из боев большая часть его роты, состоящей из таких же юнцов, как он, погибла под обстрелом. Анатолий чудом выжил, но был ранен и потерял два пальца на ноге. После этого он не мог нормально ходить и был демобилизован.

Тем не менее, домой он вернулся не сразу. Несколько месяцев он выступал в составе творческого коллектива, колесившего по фронтовым госпиталям и поддерживавшего раненых песнями и стихами. Эти выступления имели успех, и тогда Папанов задумался о том, что актерская деятельность может стать его призванием. Вернувшись в Москву, он решил поступить в театральный институт.

Первые шаги к театральной карьере

В 1930 году семья Папанова переехала в Москву. Он пошел в 1-й класс, но учился плохо, перебираясь с двойки на тройку. Мальчик любил посещать клуб «Каучук» рядом с домом на улице Малые Кочки (ныне ул. Доватора), где смотрел фильмы. Когда в клубе открылась театральная студия, Толик записался туда.

Из-за низкой успеваемости в школе Папанову не светило высшее образование. После 8 класса он перевелся на вечернее отделение и устроился на шарикоподшипниковый завод в литейный цех. Днем работал, а вечером спешил в клуб «Каучук» и затем в вечернюю школу.

Ему повезло: кружком самодеятельности руководили профессиональные актеры из театра имени Вахтангова. Анатолий Дмитриевич считал своим первым учителем заслуженного артиста РСФСР Василия Кузу.

Любительский театр ставил водевили и серьезные спектакли. Дебютом юного актера стали роли Гортензио в «Укрощении строптивой» и Пятеркина в «Вассе Железновой». В театральном кружке часто обсуждали литературу, что заставляло Анатолия краснеть, так как он не освоил даже школьную программу. Чтобы наверстать упущенное, он начал читать, и это занятие стало его любимым.

Папанов активно использовал возможности клуба «Каучук»: пел в хоре, научился фехтовать и играть на домре, посещал изобразительную студию.

Жизнь в Москве, где постоянно снимали фильмы, давала юноше шанс приобщиться к кинематографу. Он подавался в массовку, как только слышал о наборе. Молодого Папанова можно заметить среди толпы в фильмах:

• «Ленин в 1918 году»;
• «Минин и Пожарский»;
• «Суворов»;
• «Степан Разин»;
• «Подкидыш».

Первой эпизодической ролью, выделившей 15-летнего подростка среди статистов, стал образ юного матроса в фильме «Ленин в Октябре».

Театр

Анатолий Папанов пришел в ГИТИС после завершения вступительных экзаменов. Из-за недобора студентов ректор Михаил Тарханов предложил ему попробовать поступить, прочитав стихотворение. Удивленный профессионализмом абитуриента, Тарханов принял Папанова и зачислил его сразу на 2-й курс.

На сцене: Роман Ткачук, Анатолий Папанов и Михаил Державин.

Сначала Папанов ничем не выделялся среди студентов, но во время репетиций стало очевидно, что он обладает выдающимся талантом. В 1946 году, окончив учебное заведение, он уже был известен в театральных кругах Москвы. Его приглашали в МХАТ и Малый театр, но Анатолий отказался и вместе с курсом и молодой женой уехал в Литву, хотя надолго там не задержался.

В 1948 году режиссер Андрей Гончаров предложил Папанову и его жене место в Театре сатиры, и они вернулись в Москву. Это решение определило их дальнейшую жизнь. В молодости Папанов играл лишь эпизодические роли, и лишь в 1954 году ему доверили значимую роль, когда нужно было заменить заболевшего коллегу.

После премьеры режиссеры заметили его потенциал. Через три года он получил первую центральную роль. Успех спектакля с его участием был настолько велик, что в театральных кругах появилось выражение «ходить на Папанова». Даже образ Кисы Воробьянинова Папанов смог сделать глубоким и трагичным, изменив восприятие этого персонажа.

В 1962 году он участвовал в постановке пьесы Бернарда Шоу «Дом, где разбиваются сердца», которая считалась сложной для исполнения. Актеры Театра сатиры создали телеверсию спектакля, в которой Папанов сыграл роль Мангана. За свою карьеру он участвовал во множестве спектаклей, включая «Доходное место» по Островскому, «Ревизор» по Гоголю, «Горе от ума» по Грибоедову и другие. В 1987 году он дебютировал как режиссер в родном театре со спектаклем «Последние» по Максиму Горькому.

Папанов на фронте

В 1940 году Анатолия Папанова призвали в армию. Сначала он служил в Саратове, затем в Оренбурге. Весть о начале войны застала его там. В июле их подразделение перебросили на 2-й Юго-Западный фронт для защиты Харькова. В первом бою из 42 человек взвода в живых осталось лишь 14. В этом бою погиб близкий друг Папанова, студент ВГИКа Алик Рафаевич. Подразделение объединили с другим и снова отправили в бой.

В первую военную зиму Папанов получил тяжелое ранение. Блиндаж, где он с однополчанами погрелся, разбомбили вражеские самолеты. Все, кто был рядом, погибли. У Папанова была контузия и три ранения, самое серьезное — в ногу. Первые операции провели во фронтовом госпитале, затем его отправили в больницу в Буйнакске. Ногу удалось сохранить, но, несмотря на протесты, будущего актера признали инвалидом и негодным к службе.

В 1942 году Анатолий Папанов вернулся в Москву. Инвалидность не позволила ему устроиться на завод — он с трудом передвигался, опираясь на палку. Ему доверили лишь пост охранника в Народном комиссариате целлюлозно-бумажной промышленности. «Камень лежал на сердце от сознания своей неполноценности», — вспоминал актер.

Фильмы

Анатолий Дмитриевич Папанов был выдающимся актером, но его путь в киноиндустрии начался не сразу. Коллеги отмечали, что камера его «гипнотизировала», и он долго не мог раскрыть свой потенциал на съемочной площадке, поэтому в начале карьеры играл в основном второстепенные роли.

Первый раз Анатолий Папанов появился на экране до войны в фильме «Ленин в Октябре». Через два года его фильмография пополнилась эпизодом в комедии «Подкидыш». Комедийный талант артиста раскрылся лишь спустя десятилетия в лентах «Человек идет за солнцем», «Приходите завтра…», «Яблоко раздора».

В 1963 году режиссер Александр Столпер предложил Папанову роль генерала в военной драме «Живые и мертвые». Актер сомневался в своих драматических способностях и несколько раз отказывал режиссеру. После премьеры фильма он стал знаменитым: картину посмотрели 41 миллион зрителей, а его образ генерала украсил обложку журнала «Советский экран» и почтовую марку СССР 1966 года. Эта роль принесла ему премию за лучшую мужскую роль на 1-м ВКФ.

Кинорежиссеры обратили внимание на Папанова, и вскоре он блеснул в разноплановых образах в фильмах «Родная кровь», «Стежки-дорожки», «Дайте жалобную книгу», «Дети Дон-Кихота». Главные роли он исполнил в драме «Наш дом» и военном фильме «Возмездие».

Анатолий Папанов также снялся в комедии Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля», где работал с Иннокентием Смоктуновским, Олегом Ефремовым, Ольгой Аросевой и Андреем Мироновым. Среди его известных работ — роли в «Белорусском вокзале», «Джентльменах удачи» и «12 стульях».

Две роли особенно запомнились зрителям. Первая — контрабандист Лёлик из комедии «Бриллиантовая рука». Хотя художественному совету СССР фильм не понравился, зрители его полюбили, а фразы Папанова стали крылатыми. Второй образ — политический ссыльный Копалыч в фильме «Холодное лето пятьдесят третьего…», где его мастерство высоко оценили критики и коллеги. К сожалению, артист не дожил до полной реализации своей славы.

Анатолий Папанов также работал на студии озвучивания. Его голосом говорили герои советских мультфильмов «Рикки-Тикки-Тави», «Паровозик из Ромашкова», «Золотой мальчик». Самым популярным стал Волк из анимационного альманаха «Ну, погоди!». Творческий тандем Папанова с Кларой Румяновой стал одним из самых известных дуэтов советской анимации.

После выхода мультфильма на экраны Папанов получал множество писем от детей. В интервью он отмечал, что не считает своего героя страшным и коварным, а со временем Волк обрел черты благородства.

Образование

Папанов в первые годы после ранения пользовался тросточкой. На завод его не взяли, и он устроился охранником в Нарком целлюлозно-бумажной промышленности. Однажды, зайдя в любимый клуб «Каучук», он заметил, что в любительском театре остались только несколько женщин.

Папанов предложил восстановить работу театра и уговорил знакомых присоединиться к труппе. Выступления обрадовали рабочих завода. Он задумался о получении профильного высшего образования.

На вступительных экзаменах ВГИКа молодой человек прошел без труда — нужно было «разбавить» студенток юношами. В спектаклях ему доставались лишь второстепенные роли.

Цитата: «Не только хромота, которая позже прошла, была причиной. Преподавателям не нравились мои «вульгарные» шипящие звуки. А причина этого — неправильный прикус, который не исправишь. Но не эти ли вульгарные звуки позволили сыграть малосимпатичных персонажей? Да и Волк из «Ну, погоди!» заговорил моим голосом именно поэтому».

На 4-м курсе о талантливом студенте с характерным выговором знали все постановщики московских театров. В 1946 году его пригласили в Малый театр и во МХАТ. Папанов предпочел остаться с молодой женой, которую по распределению направили в литовскую Клайпеду для создания Русского драматического театра. Его дебютом на этой сцене стала роль Сережи Тюленина в «Молодой гвардии».

Личная жизнь

Личная жизнь актера сложилась счастливо. Более 40 лет он был женат на Надежде Каратаевой, своей коллеги по сцене.

Анатолий Папанов познакомился с Надеждой Юрьевной в ГИТИСе. Их сблизило фронтовое прошлое: девушка также пережила ужасы войны, работая медсестрой.

Их брак был образцовым. Папановы решали конфликты без скандалов и любили друг друга до самой смерти Анатолия Дмитриевича.

В 1954 году у них родилась дочь Елена, которая пошла по стопам родителей и стала актрисой. С 1976 года она служит в театре имени М. Ермоловой. Елена подарила родителям двух внучек — Марию и Надежду, которые сейчас воспитывают трех правнуков Анатолия Папанова.

[править] Озвучивание мультфильмов

• 1960 — Машенька и медведь — медведь
• 1960 — Про козла — волк-вожак
• 1961 — Ключ — голова Змея Горыныча
• 1961 — Мультипликационный Крокодил, 5-я серия
• 1961 — Муравьишка-хвастунишка — старый муравей
• 1961 — Фунтик и огурцы — огородный сторож
• 1962 — Зелёный змий — Зелёный змий
• 1962 — Только не сейчас — Иван
• 1963 — Бабушкин козлик — волк
• 1963 — Хочу быть отважным — тигр-сосед
• 1963 — Как котёнку построили дом — бульдозер (в титрах не указан)
• 1964 — Жизнь и страдания Ивана Семёнова — врач
• 1964 — Кот-рыболов — медведь
• 1964 — Кто виноват? — электрическая пробка
• 1964 — Кто поедет на выставку? — игрушечное пугало
• 1964 — Фитиль (киножурнал) (эпизод № 27 «Вдвое больше») — волк
• 1964 — Лягушонок ищет папу — крокодил
• 1965 — Ваше здоровье — парень / Здоровье
• 1965 — Пастушка и трубочист — козлоног
• 1965 — Приключения запятой и точки — Клякса-атаман
• 1965 — Рикки-Тикки-Тави — Наг
• 1965 — Портрет — Осёл
• 1965 — Чьи в лесу шишки? — Волк
• 1966 — Происхождение вида — Первый человек
• 1966 — Про злую мачеху — ведущий Петрушка
• 1966 — Хвосты — Волк
• 1966 — Зайдите, пожалуйста!
• 1967 — Кузнец-колдун — Гасту Одноглазый
• 1967 — Машинка времени — Хулиган
• 1967 — Ну и рыжик!
• 1967 — Межа — Змей Горыныч
• 1967 — Легенда о злом великане — Великан
• 1967 — Паровозик из Ромашкова — Репродуктор
• 1967 — Раз, два — дружно! — хромоногий волк
• 1967 — Слонёнок — Крокодил
• 1967 — Честное крокодильское — Вулкан
• 1967 — Франтишек — Мороз
• 1968 — Козлёнок, который считал до десяти — капитан Гусь
• 1967 — Маугли — тигр Шер-Хан
• 1968 — Комедиант
• 1968 — Кот в сапогах — людоед
• 1968 — Осторожно, щука! — рак
• 1968 — Русалочка — экскурсовод
• 1968 — Самый большой друг — крокодил
• 1968 — Чуня — пёс
• 1969 — В стране невыученных уроков — землекопы / белый медведь
• 1969 — Капризная принцесса — король / толстый жених
• 1969 — Золотой мальчик — разбойник / медведь
• 1969 — Лиса, медведь и мотоцикл с коляской — медведь
• 1969 — Фитиль (киножурнал) (эпизод № 177 «Счастливый конец») — мотоциклист
• 1969 — Мы ищем кляксу — дворник дядя Федя
• 1969—1994 — Ну, погоди! (выпуски 1-18) — Волк
• 1969 — Солнечное зёрнышко — осьминог
• 1969 — Украденный месяц — диктор
• 1970 — Ананси (Сказка джунглей) — царь-тигр Усатый-Полосатый Тринадцатый
• 1970 — Бобры идут по следу — рак / олень
• 1970 — Лесная хроника — волк
• 1970 — Мой друг Мартын — парень с букетом
• 1970 — Обезьяна с острова Саругасима — дракон
• 1970 — Фитиль (киножурнал) (эпизод № 97 «По собственному желанию») — начальник
• 1970 — Фитиль (киножурнал) (эпизод № 100 «Безответственный ответственный») — начальник
• 1970 — Сказка сказывается — королевич
• 1970 — Отважный Робин Гуд — шериф Ноттингемский
• 1971 — Алло, Вас слышу! — все персонажи
• 1971 — Как ослик счастье искал — гусь
• 1971 — Чужие следы — волк
• 1971 — Лабиринт. Подвиги Тесея — Прокруст
• 1972 — Заветная мечта — дедушка Осёл
• 1972 — Коля, Оля и Архимед — римский центурион
• 1972 — Куда летишь, Витар? — птицелов Бенкан
• 1972 — Фока — на все руки дока — царь Балдей
• 1973 — Весёлая карусель. Небылицы в лицах — Никодим
• 1973 — Часы с кукушкой — лев
• 1973 — Про Петрушку — отец Петрушки (в титрах не указан)
• 1973 — Фитиль (киножурнал) (эпизод № 140 «Шапка-невидимка») — начальник
• 1974 — Мешок яблок — волк
• 1974 — Молодильные яблоки — Серый волк
• 1975 — Уступите мне дорогу — крыса Кры
• 1977 — Фитиль (киножурнал) (эпизод № 182 «Руками не трогать») — Волк
• 1977 — Как грибы с горохом воевали — царь Боровик / купец Дубовик
• 1978 — Дед Мороз и серый волк — волк
• 1978 — Чудеса среди бела дня — водитель автобуса
• 1978 — Подарок для самого слабого — лев
• 1979 — Фитиль (киножурнал) (эпизод № 182 «Запрещённый приём») — Волк
• 1979 — Летучий корабль — Водяной
• 1980 — Мореплавание Солнышкина — штурман
• 1981 — Так сойдёт! — Бобёр
• 1981 — До свидания, овраг — пёс Джонатан (в титрах не указан)
• 1982 — Травяная западёнка — приказчик Яков
• 1983 — Фитиль (киножурнал) (эпизод № 183 «Удивительные башмачки») — Волк
• 1983 — Волчище — серый хвостище — волчище
• 1984 — Медведь — липовая нога — волк
• 1984 — Фитиль (киножурнал) (эпизод «Звонарь») — Семён Кузьмич, начальник
• 1985 — Козёл да баран — третий волк
• 1986 — Трое на острове — одноглазый пират (в титрах не указан)

Смерть

Жизнь артиста оборвалась 5 августа 1987 года. Он вернулся в Москву после съемок фильма «Холодное лето пятьдесят третьего…» в Карелии и собирался навестить жену в Риге, где у нее проходили гастроли. После дороги Анатолию Дмитриевичу понадобилась ванная, но в доме не было горячей воды. Холодный душ негативно сказался на его сердечно-сосудистой системе, что привело к сердечному приступу и смерти артиста.

В доме не оказалось никого, кто мог бы вызвать скорую помощь, и тело актера было найдено спустя несколько дней.

Могила Анатолия Папанова расположена на Новодевичьем кладбище Москвы. Спустя несколько дней после похорон артиста скончался его друг и коллега Андрей Миронов, который заменил Папанова в гастрольных спектаклях Театра сатиры.

Тюрьма

На подшипниковом заводе произошла кража деталей. Литейщика Анатолия Папанова ошибочно обвинили в этом преступлении. Он провел в следственном изоляторе «Бутырка» всего 9 дней, но этот опыт остался с ним на всю жизнь.

«У меня крепко осело в сознании ощущение полного бессилия, несвободы, обреченности. Я ужасался, представляя, что чувствуют люди, осужденные на годы тюрьмы». Этот опыт актер использовал в своей работе, мастерски сыграв «Копалыча» в фильме «Холодное лето 1953-го».

Фильмография

• 1962 — «Приходите завтра…»
• 1964 — «Живые и мертвые»
• 1965 — «Наш дом»
• 1965 — «Иду на грозу»
• 1965 — «Дайте жалобную книгу»
• 1966 — «Берегись автомобиля»
• 1968 — «Служили два товарища»
• 1969 — «Адъютант его превосходительства»
• 1970 — «Белорусский вокзал»
• 1971 — «Джентльмены удачи»
• 1974 — «День приема по личным вопросам»
• 1976 — «12 стульев»
• 1977 — «По семейным обстоятельствам»
• 1987 — «Холодное лето пятьдесят третьего…»

[править] Телеспектакли

• 1959 — «Обнажённая со скрипкой» — Фабрис
• 1962 — «Наследники Рабурдэна» — Шапюзо
• 1966 — «Лабиринт» — бродяга
• 1969 — «Швейк во Второй мировой войне» — Адольф Гитлер
• 1971 — «Офицер флота» — Белобров
• 1974 — «Маленькие комедии большого дома» — Николай Степанович
• 1975 — «Дом, где разбиваются сердца» — Манган
• 1976 — «Ну, публика!» — Макар Тарасыч Пешкин
• 1978 — «Таблетку под язык» — дед Цибулька
• 1980 — «У времени в плену» — Сысоев
• 1982 — «Ревизор» — городничий А. А. Сквозник-Дмухановский
• 1987 — «Гнездо глухаря» — Степан Алексеевич Судаков